メタバース エクスペリエンスを人間味のあるものにするために必要な 5 つの原則

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コンサート、トーク、または演劇に出席するために劇場に到着した瞬間を想像してみてください。 切符を手に、あたたかみのある玄関を歩くと、期待が高まります。 階段を上ると、ドアが開き、空間の壮大なスケール、つぶやく聴衆、そしてスポット照明のステージが現れます。 座席を見つけると、照明が暗くなり、カーテンが開き、オープニングの音楽が盛り上がります。 ショーが始まろうとしています。

イベントは、儀式、高まるスリル、物語の進行の感覚によって定義されます。 入り口に近づいた瞬間から最後の拍手が収まるまで、よく設計された劇場は、共有された機会と目的の感覚を与えます. 歴史的に、人々は物理的な世界でこれらの会場 (私たちの共同体験の質を高めるスペース) を構築することに長けています。 そして、それらを仮想のものに構築することも可能です。

バーチャル リアリティ (VR) が着実に主流になりつつある中 (ちょうど今月、Meta と Sony から 2 つの新しいヘッドセットが発表され、どちらも VR の採用を拡大するためのニュースが発表されました)、デザイナーが私たちの人間性を認める仮想空間を作成することが不可欠です。 何千人もの人々が使用するバーチャル ベニューを設計する者として、ヘッドセットが外された後も長く記憶に残る体験を他のデザイナーが作成できるように、チームと私が収集した学習を共有したいと考えています。

現実世界からインスピレーションを得ますが、違いに注意してください

仮想イベント スペースの基本は現実の会場と似ており、それらを設計するプロセスも同様です。 多くの場合、私たちの設計チームは建築家を連れてきて、現実世界の原則から確実に学べるようにしています。

「観客、プログラム、およびコンテキストに固有の考慮事項があります。この観客はアバターで構成され、コンテキストは仮想であるというだけです」と、現実と仮想の両方のパフォーマンス会場を設計する建築家のクリストファー ダニエルは言います。 「私たちは、ベルリンのコンサート ホールやブエノスアイレスの劇場の機能を利用して、物理的な制限を回避し、幻想的で本物のような仮想の場所を作成する機会を得ました。」

ただし、仮想空間にはさまざまな要求があることに注意してください。 私たちは、仮想の観客が快適に感じるために、座席間のスペースを広くとる必要があることを発見しました。 また、客席からステージまでの視線は、観客が同時に同じ部屋にいるだけでなく、世界中の別々の物理的環境にいるという事実を考慮に入れる必要があります。 これは、アバターが物理的な会場よりも頻繁に、より不規則に移動することを意味します。 他の聴衆が気を散らさないようにするために、通常、各座席層を物理的なスペースよりも高くし、座席を広げます。

材料の選択を具体的にする

説得力のある仮想体験を作成することは、世界を構築するための演習です。 環境が完全に空想的であるか、現実に基づいているかにかかわらず、「真実」を感じることは、没入型の可能性に不可欠な要素です。

私たちは仮想世界を間近で体験します。つまり、すべての環境で細部への注意が必要です。 選択された石の種類から木のカットと木目まで — 「ブラウンウッド」だけでなく、マホガニーやレッドシダーを考えてみてください — 高いレベルの職人技が、あなたの空間を人々が帰りたくなる目的地のように感じさせます.

オーディオを念頭に置いて仮想空間を設計する

最も説得力のあるバーチャル リアリティ空間は多感覚的なものであるため、視聴者を新しい世界に引き込むには、オーディオ要素を慎重に使用することが重要です。 環境音、空間的に固定された音、特定のインタラクションに報酬を与える音声フィードバック、またはそれぞれの組み合わせなど、考慮すべき多くの手法があります。

アプローチに関係なく、効果的な空間オーディオは、説得力のあるビジュアルの影響を深めながら、空間に具体性を追加します。 遠くに打ち寄せる波の音や頭上をカモメが通り過ぎる音は、空間に命を吹き込みます。そのため、風景がサウンドスケープにどのように影響するかを検討してください。

聴衆に共感する

バーチャル リアリティは、クリエイティブに新たな課題をもたらします。何かを作ることができる場合、どこから始めるべきかをどのように選択しますか?

最初のディスカバリー フェーズは、スペースの目的と対象ユーザーの理解を深める鍵となります。 ゲストにどのように感じてもらいたいですか? スペースは彼らにどのように役立つでしょうか? それとも彼らを驚かせますか? その目的は、アーティスト、ユーザー エクスペリエンス (UX) デザイナー、技術者がこの段階でインスピレーションを受け入れると同時に、観客とイベントの目的を常に念頭に置くことです。

この時点で、制約を確立し、環境が何であるかを定義することも重要です いいえ. 私たちはしばしば Miro や Pinterest ボードを使用して、避けるべき要素 (低い天井、帯状の照明、派手なクロム) をハイライトし、一般的または特徴のないものを構築しないようにしています。 このプロセスは、クリエイティブ チームがあいまいさを取り除き、視覚的な語彙を共有し、仮定を明らかにするのに役立ちます。

仮想イベントをストーリーと考えてください

各バーチャル リアリティ イベントでは、実際のパフォーマンスと同じように、始まりと終わりのあるストーリーを伝えています。 参加者が物語の進行を確実に感じられるようにするには、古典的な 3 幕構成など、脚本の基本に触発された手がかりを提供することが役立ちます。

たとえば、各イベントの開始は、シーン設定と説明によって特徴付けられる最初の行為として機能する必要があります。 ゲストを歓迎し、館内を案内し、さらに探索したくなるような最初の情報を提供します。 複雑さをエスカレートさせる前に、出席者 (多くは仮想現実に慣れていない可能性があります) を最初から優しく案内することが重要です。

その上昇アクションは、イベントの基調プレゼンテーションまたはパフォーマンスで最高潮に達し、異なる聴衆の反応を生み出すはずです。 メイン イベントが終了したときにゲストが何をすべきかを理解し、スペースを出て次に進むための明確な次のステップを提供することも重要です。

テクノロジーが進化しても人類は生き続ける

ほとんどのテクノロジーと同様に、バーチャル リアリティは非常に急速に進化しています。 今日の設計者は、現在のヘッドセットの制約を回避しながらエクスペリエンスを最適化すると同時に、次の進化に備えるという課題に直面しています。 将来はさらに大きな課題を提示します。 たとえば、人工知能 (AI) は、まもなくコンセプト アートだけでなく、仮想世界全体を生成します。

ストーリーテリングを中心に空間を設計することは、人間の差別化要因であり続けるでしょう。 メタバースに足を踏み入れるとき、私たちの人間性を忘れないようにしましょう。

マイケル・オグデン VR会社の最高クリエイティブ責任者です メスメライズで、社内のクリエイティブ ラボ Atmospheric を運営しています。

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